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Cita del alba, para clarinete en la y piano

He incluido en el apartado " Audios y videos " del blog una interpretación de Cita del alba , que compuse en el año 2002. Fue escrita y dedicada a Tomás Marco en 2002, el año de su 60º aniversario. Se estrenó en el ciclo de conciertos-homenaje a dicho compositor que por este motivo organizó la ECCA entre mayo y septiembre de 2002 en las ciudades de Alcoi, Murcia, Valencia, Madrid y Bruselas; interpretada por Eduard Terol (clarinete) y Pilar Valero (piano).  La composición parte de la atmósfera sugerida por Marco en los primeros compases de su  Aureola del Alba,  escrita también para clarinete y piano. La escucha de la sección introductoria de  Cita del Alba  denota el punto de partida, que, sin ser necesariamente una  cita  en sentido estricto, sino más bien una  evocación  de la obra marquiana, dará el arranque para la elaboración posterior del material. Posteriormente, el dúo formado por Eduard Terol y Silvia Gómez Maestro la han interpretado en numerosas ocasiones, y gra

Març 2006: el meu nom a l'Escola de Música i Dansa de Benissa.

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El 12 de març de 2006 vaig viure una jornada emocionant. L'Escola Municipal de Música i Dansa de Benissa rebia, des d'aleshores, el meu nom a la seua denominació.   Va estar un acte al Centre Municipal de Cultura de Benissa, on van participar la regidora de cultura Maria Llopis, l'alcalde Joan B. Roselló; el director de l'escola en aquell moment, Ximo Sastre; el meu mestre Javier Darias; i el duet format per Eduard Terol al clarinet i Sílvia Gómez-Maestro al piano, que van interpretar, entre d'altres, la meua peça Cita del alba. A més a més, associacions musicals, familiars, amics i molts benissers.   Va ser molt emotiu, i, com a record, deixe ací un vídeo resum de l'acte .  Gravació en viu de Miguel Giner Ribes . 

Nueva obra en mi catálogo: Tríptic dels 400 anys

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El Ayuntamiento de Teulada-Moraira me encarga a finales del año 2020 una composición conmemorativa del 400 aniversario de la “ Sala del justícia i els jurats ” de esta población, construida en la segunda década del siglo XVII.   La obra se titula “Tríptic dels 400 anys” y está escrita para trompeta piccolo y órgano. Iba a ser estrenada en el Concierto de Epifania del 6 de enero de 2021 en la Iglesia de Santa Caterina de Teulada , que aloja un órgano construido entre los siglos XIX y XX, restaurado recientemente.  Sin embargo, la situación sanitaria provocada por la pandemia que nos azota en estos tiempos ha motivado el aplazamiento del concierto. Esperemos que dentro de unos meses pueda ya realizarse. Los intérpretes serán Josep Vicent Giner, órgano, y Ximo Cabrera, trompeta piccolo. A ambos está dedicada la obra. Esta se divide en tres movimientos:  I. Fanfàrria i dansa – II. Meditació de Sant Vicent – III. Scherzo i fanfàrria. El primer movimiento emplea, de manera introductoria, una

La evocación y la cita: Quartet de cordes núm. 2, y obras de Javier Darias y Cristóbal Halffter

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Evoc amos o citamos música sobre músicas de épocas pasadas o presentes, de otros autores… o de nosotros mismos. La evocación es una sugerencia, más o menos evidente. En los primeros compases del Sextet de la naixença evoco el estilo de Johannes Brahms , su manera de establecer el diálogo camerístico entre el piano y el resto de instrumentos. Me inspiraron, entre otras, sus dos maravillosas Sonatas para clarinete (o viola) y piano. Esta es la segunda de ellas. En el Quartet núm. 2, del que hablaba en el anterior post, los compases de introducción están más cercanos a la propia introducción del op. 132 de Beethoven que el resto de cuestiones musicales que suponían una alusión. En esos ocho primeros compases sí que hay una evocación.  Una  cita es evidente. El original está reproducido, con toda literalidad o no, pero perfectamente reconocible en su esencia.  Importante por la presencia y extensión de la cita es el caso de  Clanivers Teo , la sexta sinfonía de Ja

La alusión: Quartet de cordes núm. 2

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Cuando escribí mi Quartet de cordes núm. 2   no pensé en un destinatario directo. Pero sí en una obra musical, un referente, el Cuarteto nº 15, op. 132, en la menor de Beethoven. Desde la admiración por esta obra, tomé cosas de ella. La propia plantilla, su forma musical , su manera de exponer el material temático en las secciones de la forma sonata, sus texturas, densidades… Busqué un paralelismo entre las funciones tonales de la armonía tradicional empleadas por Beethoven y el sistema armónico con el que se construye el Quartet.  De esta forma, los elementos musicales de un referente se han transformado en algo propio, aunque esos elementos no se evidencian en la audición de la obra. A esto le llamamos alusión . (Darias, capítulo V de Lêpsis I ).

El gesto y la excusa: Quartet de tardor, primer cuarteto de cuerda, y De la belleza inhabitada, para orquesta

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Algo más sobre mis obras, relacionándolas con el estudio teórico de Javier Darias en el capítulo V de su tratado Lêpsis I , que habla de los referentes y destinatarios en la creación musical, donde se codifican las distintas opciones que el compositor tiene ante la decisión de vincular su obra a un destinatario o referente, definiendo los distintos grados en que esta se ve afectada: gesto, excusa, alusión, evocación y cita. Mi  Quartet de tardor   ( I. Colors del fred , II. Joc d'ocres )  está dedicado a Javier Darias . Pero no hay ninguna relación entre el destinatario y la obra en sí, solo la dedicatoria; esto es lo que denominamos un  gesto. Gracias a mi estimado amigo Manuel Vidal conocí un poema de Cernuda , El joven marino . Inspirado en él escribí en 2009 la obra sinfónica,  De la belleza inhabitada ,   premio AEOS-Fundación BBVA .  Su título es uno de los versos del poema. La obra está dedicada a Manuel porque él me transmitió el poema, y este se convirtió en

Oniris (análisis de la obra)

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ORTVE, dir. E. García Asensio Teatro Monumental, Madrid, 1999. Este análisis se publicó en la revista MINA III del Real Conservatorio Profesional de Música de Cádiz. Año II, núm. 3. Diciembre 2010-Mayo 2011. ANÁLISIS DE "ONIRIS, MÚSICA DEL SOMNI" para orquesta sinfónica. Para escuchar la obra en Spotify